31ο ΔΦΚ της ΑΘΗΝΑΣ ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ

ΟΙ ΚΑΛΕΣΜΕΝ@ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Γιώργος Μαυροψαρίδης ACE,BFE,GFE / Masterclass Η Αόρατη Τέχνη του Μοντάζ

Το έργο του Γιώργου Μαυροψαρίδη έχει τιμηθεί με πλήθος διακρίσεων, μεταξύ των οποίων δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ για τις ταινίες The Favorite και Poor Things, δύο υποψηφιότητες BAFTA, το Βραβείο ACE Eddie για το The Favorite, καθώς και το βραβείο Καλύτερου Μοντέρ της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Ο Γιώργος Μαυροψαρίδης συγκαταλέγεται στους πιο καινοτόμους κινηματογραφικούς μοντέρ της γενιάς του, αναγνωρισμένος για το ιδιαίτερο ύφος του, τη ρυθμική ακρίβεια και την ικανότητά του να δημιουργεί ένταση αλλά και ένα ιδιαίτερο χιούμορ μέσα από το μοντάζ. Αποτελεί βασική φυσιογνωμία του ευρωπαϊκού κινηματογράφου και είναι ευρύτερα γνωστός για τη μακρόχρονη συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Γιώργο Λάνθιμο, έχοντας υπογράψει το μοντάζ σε όλες τις ταινίες μυθοπλασίας του – από την Κινέτα (2005) έως το πρόσφατο Kinds of Kindness (2024). Η πολυβραβευμένη δουλειά του περιλαμβάνει έργα όπως ο Κυνόδοντας (2009), The Lobster (2015), The Killing of a Sacred Deer (2017), The Favorite (2018) και το Poor Things (2023),  Monos (2019), Chevalier (2015), Park (2016) και She Will (2021). Μέσα από το τολμηρό και αφηγηματικό του μοντάζ, ο Μαυροψαρίδης δεν έχει μόνο διαμορφώσει μερικές από τις πιο ξεχωριστές ταινίες των τελευταίων δύο δεκαετιών, αλλά συνεχίζει να εμπνέει μια νέα γενιά μοντέρ και κινηματογραφιστών σε παγκόσμιο επίπεδο.

Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος 4/10 στις 12:00

Νιλ Τζόρνταν / Τιμητικό Βραβείο

Ο Νιλ Τζόρνταν είναι Ιρλανδός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και συγγραφέας. Το πρώτο του βιβλίο, Night in Tunisia, κέρδισε το βραβείο Guardian Fiction Prize το 1979. Στις ταινίες του Τζόρνταν περιλαμβάνονται οι Mona Lisa, The Crying Game, Michael Collins, The Butcher Boy και Interview with the Vampire. Οι ταινίες του του έχουν αποφέρει πολλά βραβεία, από Όσκαρ, μέχρι BAFTA και Χρυσά Λιοντάρια στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο “Μαρία Κάλλας” 10/10 στις 18:00 

Νταμιέν Ζαλέ / Masterclass Χορογραφώντας το κάδρο

Ο Γάλλος-Βέλγος χορογράφος και χορευτής Damien Jalet ασχολείται τόσο με μεγάλες διεθνείς συνεργασίες όσο και με πιο προσωπικά έργα. Τα έργα του, τα οποία συχνά είναι συνεργατικά, μαρτυρούν τη δύναμη του χορού να ανανεώνεται συνεχώς σε διάλογο με άλλες τέχνες, όπως οι εικαστικές τέχνες, η μουσική, ο κινηματογράφος και η μόδα. Έχει χορέψει και χορογραφήσει για διάφορες διεθνείς ομάδες και έχει συνεργαστεί και δημιουργήσει με διάφορους καλλιτέχνες, όπως οι Sidi Larbi Cherkaoui, Marina Abramović, Kohei Nawa, Arthur Nauzyciel, Paul Thomas Anderson, Madonna, JR, Thomas Bangalter, Jacques Audiard ή Xavier Dolan, μεταξύ άλλων. Σε αναγνώριση της συμβολής του στις τέχνες, ο Damien Jalet ανακηρύχθηκε Ιππότης του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων από τη γαλλική κυβέρνηση το 2022.

Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος 7/10 στις 12:00

Σκοτ Γκράτσεφ / Πόσο σκοτάδι αντέχεις, αγάπη μου;

Ο Scott Gracheff είναι σκηνοθέτης-παραγωγός, βραβευμένος με πολλά βραβεία Emmy, με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας στην παραγωγή ταινιών και τηλεοπτικών προγραμμάτων. Μεγάλωσε στην περιοχή του Κόλπου του Σαν Φρανσίσκο, έμαθε την τέχνη της κινηματογραφίας σε νεαρή ηλικία και ακόμα έχει στην κατοχή του την πολυπόθητη κάμερα Chinon 200/8XL Super 8mm (η οποία λειτουργεί ακόμα!). Έκανε τα πρώτα του βήματα στο PBS πριν μετακομίσει στη Νέα Υόρκη το 2009. Στο έργο του ως σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ περιλαμβάνεται η ταινία THE RUGBY PLAYER, η οποία απέσπασε πολλά βραβεία σε φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων το Βραβείο Κοινού HBO για το Καλύτερο Ντοκιμαντέρ στο Miami Gay & Lesbian Film Festival. Η ταινία αφηγείται την ιστορία του Mark Bingham, ενός από τους επιβάτες της πτήσης 93 της 11ης Σεπτεμβρίου, και της μητέρας του, Alice Hoagland, πρώην αεροσυνοδού της United. Το SOLDADOS προβλήθηκε μαζί με το THE WAR, την ιστορική σειρά του Ken Burn για τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο στο PBS. Το ντοκιμαντέρ αναδεικνύει την εμπειρία των Λατίνων στρατιωτών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και έλαβε υποψηφιότητα για το βραβείο Emmy το 2008. Το βραβευμένο DAVE TATSUNO: MOVIES AND MEMORIES αποκαλύπτει την ιστορία ενός άνδρα που έβαλε κρυφά την 8mm κινηματογραφική του κάμερα σε ένα ιαπωνικό στρατόπεδο συγκέντρωσης και κινηματογράφησε κρυφά τα 3 χρόνια της ζωής της οικογένειάς του πίσω από τα συρματοπλέγματα. Το RETURN TO THE VALLEY εξερευνά την εμπειρία των Ιαπωνοαμερικανών μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και κέρδισε ένα βραβείο Emmy το 2004. Ο Scott ήταν συμπαραγωγός του OUT IN THE NIGHT, το οποίο εξετάζει ένα περιστατικό όπου τέσσερις νεαρές γυναίκες απειλήθηκαν βίαια στο δρόμο, υπερασπίστηκαν τον εαυτό τους και στη συνέχεια καταδικάστηκαν από το δικαστήριο και τα μέσα ενημέρωσης ως «συμμορία δολοφόνων λεσβιών». Η ταινία κέρδισε πολλά βραβεία κριτικής επιτροπής και κοινού σε φεστιβάλ και προβλήθηκε στη σειρά P.O.V. του PBS.

ΑΣΤΥ | 8/10 21:30
ΑΣΤΟΡ | 9/10 19:30

Τζο Κόλμαν / Πόσο σκοτάδι αντέχεις, αγάπη μου;

Ο Τζο Κόλμαν είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος ζωγράφος, συγγραφέας και περφόρμερ, ο οποίος εκθέτει τα έργα του σε μεγάλα διεθνή ιδρύματα εδώ και τέσσερις δεκαετίες, συμπεριλαμβανομένων ατομικών εκθέσεων στο Palais de Tokyo στο Παρίσι, στο Kunst-Werke Institute for Contemporary Art στο Βερολίνο, στο Barbican Centre στο Λονδίνο και στο Wadsworth Atheneum Museum στο Χάρτφορντ. Ο Κόλμαν συμμετείχε στην συνεργατική έκθεση Unrealism των Jeffrey Deitch και Gagosian στο Μαϊάμι και, πιο πρόσφατα, στην έκθεση Luncheon on the Grass στο Jeffrey Deitch, Λος Άντζελες, το 2022. Εκπροσωπείται από την Andrew Edlin Gallery της Νέας Υόρκης. Το περφόρμανς έργο του Coleman από τη δεκαετία του 1980 ήταν από τα πιο ριζοσπαστικά της εποχής του και έχει καταγραφεί σε ταινίες και βιβλία για την περίοδο αυτή. Είναι το θέμα αρκετών μονογραφιών, μεταξύ των οποίων και το A Doorway to Joe, το μεγαλύτερο μέχρι σήμερα έργο για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη, που εκδόθηκε από την Fantagraphic Books πέρυσι. Ως άπληστος και παθιασμένος συλλέκτης, ο Coleman έχει δημιουργήσει το «Odditorium», ένα ιδιωτικό μουσείο όπου αντικείμενα από τσίρκο, κέρινα ομοιώματα, αντικείμενα εγκλημάτων και έργα θρησκευτικής λατρείας συνυπάρχουν, σχηματίζοντας έναν σκοτεινό καθρέφτη που αντανακλά μια εναλλακτική πλευρά της αμερικανικής ψυχής. Η συλλογή έχει δημοσιευτεί σε πολλά βιβλία, εκτυπώσεις και δίσκους. Ο Joe Coleman είναι το θέμα ενός βραβευμένου ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, REST IN PIECES: A PORTRAIT OF JOE COLEMAN (1997). Έχει εμφανιστεί σε ρόλους ηθοποιού σε ταινίες όπως το SCARLET DIVA (2000) της Asia Argento και ως ο εαυτός του στο επεισόδιο «Lower East Side» του Anthony Bourdain: Parts Unknown (2018). Ένα νέο ντοκιμαντέρ για τον Coleman και τη σύζυγό του Whitney Ward με τίτλο HOW DARK MY LOVE θα κάνει πρεμιέρα σε φεστιβάλ κινηματογράφου το 2025. Ο Coleman ζει με τη σύζυγό του, μούσα και μακροχρόνια σύντροφό του Whitney Ward στη Νέα Υόρκη.

ΑΣΤΥ | 8/10 21:30
ΑΣΤΟΡ | 9/10 19:30

Γουίτνι Γουόρντ  / Πόσο σκοτάδι αντέχεις, αγάπη μου;

Η Γουίτνι Γουόρντ είναι φωτογράφος και καλλιτέχνιδα. Μεγάλωσε στη Νότια Φλόριντα και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1980, αφού απέκτησε πτυχίο Καλών Τεχνών από τη Σχολή Σχεδίου του Ρόουντ Άιλαντ. Άρχισε να ασχολείται με την underground καλλιτεχνική σκηνή και να την καταγράφει στις φωτογραφίες της, μετακινούμενη μεταξύ ροκ συναυλιών και παραστάσεων μπουρλέσκ. Έχει φωτογραφίσει εξώφυλλα άλμπουμ και σκηνοθετήσει μουσικά βίντεο για συγκροτήματα, όπως τα Nashville Pussy και Cosmic Psychos, και έγινε φίλη με τον GG Allin, το είδωλο της gutter-punk σκηνής, φωτογραφίζοντας μία από τις τελευταίες εικόνες του εν ζωή, η οποία δημοσιεύθηκε στο περιοδικό Spin. Κατά το μεγαλύτερο μέρος της παραμονής της στη Νέα Υόρκη, η Γουόρντ ασχολήθηκε εντατικά με την κοινότητα του μπουρλέσκ και συμμετείχε στην παρέλαση των Γοργόνων του Κόνι Άιλαντ για πάνω από 30 χρόνια, γινόμενη γνωστή για τα κοστούμια της που γίνονταν κάθε χρόνο πιο εξωφρενικά και περίτεχνα.

Το 2000, παντρεύτηκε τον Τζο Κόλμαν στο American Visionary Art Museum στη Βαλτιμόρη, σε μια τελετή που τέλεσε μια κούκλα εγγαστρίμυθου με το όνομα Dutch. Ως μούσα του Κόλμαν, εμφανίζεται σε πολλά από τα έργα του που απεικονίζουν τη ζωή τους μαζί και είναι το θέμα ενός από τα σημαντικότερα έργα του, το A Doorway to Whitney, ένα εξαιρετικά λεπτομερές πορτρέτο σε φυσικό μέγεθος, το οποίο ο Κόλμαν χρειάστηκε πάνω από 4 χρόνια για να ολοκληρώσει. Το 2024, ο Κόλμαν και η Γουόρντ ορίστηκαν Βασιλιάς και Βασίλισσα της Παρέλασης των Γοργόνων και ηγήθηκαν της πομπής στο Κόνι Άιλαντ με το άρμα τους. Οι φωτογραφίες της Γουόρντ και τα παλιά κοστούμια της από την Παρέλαση των Γοργόνων εκτίθενται επί του παρόντος στο πλαίσιο της έκθεσης Carnival που επιμελείται ο Τζο Κόλμαν για τη Jeffrey Deitch Gallery στη Νέα Υόρκη.

ΑΣΤΥ | 8/10 21:30
ΑΣΤΟΡ | 9/10 19:30

Άζια Αρτζέντο / Πόσο σκοτάδι αντέχεις, αγάπη μου;

Η Άζια Αρτζέντο είναι Ιταλίδα ηθοποιός και σκηνοθέτιδα. Κόρη του σκηνοθέτη Ντάριο Αρτζέντο, έχει πρωταγωνιστήσει σε αρκετές ταινίες του πατέρα της και γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τις εμφανίσεις της στις ταινίες XXX (2002), Land of the Dead (2005) και Marie Antoinette (2006). Άλλες αξιοσημείωτες ερμηνείες της περιλαμβάνουν τις ταινίες Queen Margot (1994), Let's Not Keep in Touch (1994), Traveling Companion (1996), Last Days (2005) και Islands (2011). Η Αρτζέντο έχει λάβει πολλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων δύο βραβεία David di Donatello για την καλύτερη ηθοποιό και τρεις ιταλικές Χρυσές Σφαίρες. Στις σκηνοθετικές της δουλειές περιλαμβάνονται οι ταινίες Scarlet Diva (2000), The Heart Is Deceitful Above All Things (2004) και Misunderstood (2014).

ΑΣΤΥ | 8/10 21:30
ΑΣΤΟΡ | 9/10 19:30

Τζος & Τζέισον Ντάιμοντ  / Πόσο σκοτάδι αντέχεις, αγάπη μου;

Οι αδελφοί Ντάιμοντ έχουν παράγει και σκηνοθετήσει πολυβραβευμένες ταινίες μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ που έχουν προβληθεί διεθνώς με παγκόσμιες πρεμιέρες σε φεστιβάλ όπως το SXSW, το TriBeca και το Berlinale και έχουν μεταδοθεί σε πλατφόρμες streaming. Κέρδισαν επίσης ένα Primetime Emmy το 2018 για την παραγωγή του «Get That Wand», ενός ειδικού επεισοδίου για την έναρξη της σεζόν του Sesame Street/HBO. Οι ταινίες μεγάλου μήκους και τα ντοκιμαντέρ που έχουν δημιουργήσει περιλαμβάνουν: Εκτελεστικοί παραγωγοί της ταινίας THE EXPLODING GIRL (ταινία μυθοπλασίας) Παγκόσμια πρεμιέρα στο Berlinale, Καλύτερη ηθοποιός, Zoe Kazan, στο Tribeca Film Festival, Διανομή από την Oscilloscope. Εκτελεστικοί παραγωγοί της ταινίας BITTERROOT - (ταινία μυθοπλασίας), Παγκόσμια πρεμιέρα στο Tribeca Film Festival, ακόμα στο Festival Circuit 2024/25. Ειδική Μνεία της Κριτικής Επιτροπής για την Κινηματογραφία σε Αμερικανική Ταινία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca 2024. Σκηνοθέτες/Παραγωγοί της ταινίας DANKO JONES - BRING ON THE MOUNTAIN (Ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους), που πωλήθηκε απευθείας από την Artist Label. Συνοδευτική ταινία μικρού μήκους (με πρωταγωνιστή το συγκρότημα) Παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Raindance στο Ηνωμένο Βασίλειο. Παραγωγοί της ταινίας MADE IN JAPAN (ταινία ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους), παγκόσμια πρεμιέρα στο SXSW, διαθέσιμη στο Prime Video και σε πλατφόρμες streaming. Βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Νάσβιλ. Παραγωγοί της ταινίας THE DWARVENAUT (μεγάλης διάρκειας ντοκιμαντέρ), παγκόσμια πρεμιέρα στο SXSW, διαθέσιμη στο Prime Video και σε πλατφόρμες streaming. Παραγωγοί της ταινίας INDIGO BLUE (μικρού μήκους) για τη NEON, Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σάντα Μπάρμπαρα 2025. Παραγωγοί της ταινίας Untitled Frightened Rabbit (μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ), σε παραγωγή/μεταπαραγωγή με το BBC Scotland.

ΑΣΤΥ | 8/10 21:30
ΑΣΤΟΡ | 9/10 19:30

Σεπιντέ Φαρσί / Κράτα την ψυχή σου στο χέρι και περπάτα

Η ιρανή σκηνοθέτις Σεπιντέ Φαρσί έζησε την επανάσταση σε ηλικία 13 ετών, φυλακίστηκε σε ηλικία 16 ετών ως αντιφρονούσα και έφυγε από την πατρίδα της, το Ιράν, σε ηλικία 18 ετών. Από τότε ζει στο Παρίσι, όπου σπούδασε μαθηματικά, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία και δημιούργησε περίπου δεκαπέντε ταινίες – ντοκιμαντέρ, μυθοπλασίας και κινουμένων σχεδίων – μεταξύ των οποίων οι Tehran Without Authorization (Λοκάρνο), Red Rose (TIFF) και The Siren, μια ταινία κινουμένων σχεδίων που πραγματεύεται τον πόλεμο Ιράν-Ιράκ, η οποία ήταν η ταινία έναρξης του Berlinale Panorama και έχει κερδίσει πολλά βραβεία από τότε. Αυτή τη στιγμή εργάζεται σε ένα κινηματογραφικό πρότζεκτ «ιρανικού γουέστερν» και αναπτύσσει επίσης ένα πρότζεκτ κινουμένων σχεδίων εμπνευσμένο από τη ζωή της, με τίτλο Memoirs of an Undutiful Girl, ενώ παράλληλα αγωνίζεται για την εγκαθίδρυση της δημοκρατίας στο Ιράν.

ΑΣΤΟΡ | 7/10 19:30
ΑΣΤΟΡ | 8/10 22:00

Χάνσεν Λιν / Always

Ο Χάνσεν Λιν είναι ανεξάρτητος κινηματογραφιστής με έδρα τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Κίνα, ο οποίος έχει συμβάλει σε βραβευμένες ταινίες που προβλήθηκαν στα φεστιβάλ Sundance, SXSW, CPH:DOX και σε πλατφόρμες όπως HBO, Tencent. Είναι αφοσιωμένος στην ανάπτυξη ιστοριών που συνδυάζουν μια ισχυρή δημιουργική προσέγγιση για να αποκαλύψουν καθολικά συναισθήματα και εμπειρίες μεταναστών.

ΑΣΤΟΡ | 4/10 at 19:30
ΑΣΤΟΡ | 5/10 at 19:30